¡FELIZ ANIVERSARIO APPTA!

 

Han sido más de 16 años, han sido como 20. Cuando un Capitán piloto aviador perdió su empleo por cuestiones áreas, lo único que ocurrió fue que ese Señor se motivó para explotar sus muchas otras capacidades. Un hombre que no se daba por vencido. Vendió comida, bolsas en el tianguis, fue soldador, construyó coches, ¿qué más hizo? Pues tal vez no lo recuerdo todo. Pero lo vi buscar la manera como todo un gladiador.  Mientras su guardiana sostenía su mano y procuraba el alimento, un gran equipo.

Dentro de tantos intentos por salir adelante se empleó como Guardia de Seguridad y con su trayectoria como militar, más la disciplina incansable surgió el proyecto de la Seguridad Privada. También hubo un par de intentos antes de cimentar lo que hoy día sería la base sólida sobre la que se creo APPTA. Me gusta mucho decir que nunca he escuchado al Capi quejarse por tener que levantarse muy temprano, incluso había ocasiones en que ponía a su guardiana a cuidarle las pocas horas de sueño para no quedarse dormido.

No sé como le hacía para que, a pesar de tener tantas cosas bajo su responsabilidad, se daba tiempo de solucionar muchas otras cosas y también de llevarnos a comer donde queríamos, mi favorito era un restaurante de comida china, que ya no existe.

Hoy que puedo estar dentro de APPTA, me doy cuenta de que él podía con todo y no chistaba, sí se estresaba y se enojaba (porque además tenía un carácter particularmente iracundo), lo vi, pero tenía una capacidad increíble de sacar todo adelante y además, sin importar su edad o su trayectoria, buscar ser un mejor ser humano, hijo, esposo y un mejor padre.

A pesar del estrés, cansancio y seguramente momentos de no saber qué más hacer, nunca lo vi rendirse. Incluso tuvo la increíble capacidad de decidir seguir viviendo tras el golpe más duro de su vida.

Y es que no puedo evitar pensar en él y en su eterna guardiana cuando pienso en esos más de 20 años, porque en realidad han sido más, para mí toda mi vida.

Esa mujer, que siempre ha sido persistente en sostener al Capi y a sus hijos. ¿Cómo podría nombrar lo que significaron y significan sus actos sin equivocarme? Algo seguro, es que el amor es su base. Que ha sido tan fuerte para tocar fondo y catapultarse más poderosa. Obvio no sé todos detalles, pero mi parte de la historia la veo con agradecimiento y amor. Ellos son el eje de todo, son la escuela y son la casa, son el sostén y el motivo.

Gracias por esta oportunidad de tener un respaldo laboral, ese era uno de los objetivos, estoy segura. Gracias por pensar en sus hijos cada día de trabajo.

Soy muy afortunada de poder celebrar con ustedes y seguir contando con ustedes, con su apoyo, con su trabajo, con su amor.

Hay tanto por agradecer y tantas personas valiosas con las que contamos, pero cada logro es de ustedes. 

Al día de hoy, han pasado 8 días del aniversario, pero no dejo de agradecer, ni de festejarlos.

Gracias Ray y Cris por existir. 💓

 

                      Pastel by Iyali Cervantes. Gracias. 

Bienvenida a los 32

Hoy cumplo 32 años y me hice una felicitación de cumple, que convertí en una carta para mí misma. 

Muy contrariamente a lo que pensaba, no me siento viejona, me siento bien jovencita y en camino a la plenitud, trabajándola. Obviamente cuando era niña veía a las personas de 30 como unos señores y cuando tenía 20 era una edad lejana y a la que no quería llegar. Uff! Pero la vida pasa y cada día es más rápido que el anterior. 

Hoy cumplo 32 años siendo esta persona, con este nombre, con estos karmas, con estos ojos que ya no miran como águila, pero me veo más y mejor, me conozco más, me entiendo más y me amo más, porque han sido 32 años de aprender a quererme, aceptarme y reconocerme como una persona maravillosa y chingona. 

Como dije al principio esto es una carta de cumpleaños para mí. Aquí puedes parar y lanzar una felicitación o seguir y compartir con la cumpleañera. 

A continuación un resumen:

 

Siendo una niña conocí un mundo divertido, lleno de abundancia, naturaleza y una familia que me cuidaba como un tesoro. Me cumplían deseos y la vida era fácil. Esa niña no tenía miedo, no le daba pena, vaciaba los cajones y se metía en ellos. Me bajaba del triciclo y correteaba a mi hermano que iba en el suyo. Prefería el pants y las playeras tipo polo, con botas.

Y un día se acabó todo eso y llegaron los viajes familiares por carretera de día, viajes por carretera de noche, cambios de casa,  de escuela. Me hicieron bullying, la pasé mal, pero mi familia nunca me dejó sola y mis amistades de la época tampoco. Y el mundo de abundancia terminó y llegó una época de madurar, de apoyar a la familia. Conocí unos padres que nunca se rindieron, que trabajaron duro cada día. Tocó apoyar y ser feliz así y sí fui. Esos 2 señores se las arreglaron para que la vida siguiera siendo fácil para mí y si fue. Después, más escuela y fue lo máximo, conocí amigas importantes, que hoy siguen a mi lado. Pasábamos horas en el metro, con tal de estar juntas. Compartíamos una torta y una bolsa de papas. Inolvidable jeje. 

Entonces, llegué a la universidad, esta época sí fue lo máximo de lo máximo, la disfruté mucho, mis amigos, mis clases, todo lo que sentía y aprendí en esa entonces, no lo cambio por nada. Es todo lo que recuerdo, fui muy feliz. Conocí la fiesta, claro que sí, las llegadas al amanecer, claro que sí. Pero conocí el compromiso de una carrera universitaria, que con mucho amor y mucho respeto ejercí desde antes de terminar de estudiar. Pero que con mucho amor y con mucho respeto, también dejé atrás. 

Y fin, se acabó esa temporada y empezó la temporada de ser adulta. Y todo fue bueno, he sido muy afortunada. He aprendido a disfrutar de las vicisitudes. Entonces, las cosas se complicaron que fue cuando más me encontré. Aprendí a amar y agradecer lo que soy y lo que tengo cada día. 

Agradezco por mi vida, por ser quien soy, por ser esta Sugey hoy día. Por convertirme en la mujer que soy, valiente, entregada y poderosa. No me rindo y no lo haré. 

Agradezco por la vida de mi madre maravillosa, que te amo con todo mi corazón y que me inspiras todos los días a crecer y mejorar. Me motivas, me siento apoyada, me  siento impulsada, me siento cuidada y me siento amada. He aprendido a valorarte, verte no solo como madre, sino como mujer en tus facetas y no trato entenderte, pero sí respetarte y contenerte con tus emociones y todo lo que te conforma. Aprendí que no puedo cambiarte, pero si mostrarte como yo veo la vida y gracias por darme lugar y escucharme. Te amo mucho y tu sonrisa no la cambio por nada de nada. 

Agradezco por mi hermoso padre que me has mostrado las caras de la moneda, tu fuerza, la firmeza y disciplina con la que viviste tu juventud, pero también la  libertad, sensibilidad y vulnerabilidad. Aprendí de ti el trabajo duro y el compromiso.  Siempre me has cuidado con demostraciones de constancia y perseverancia. Me enseñas a diario el poder del amor, porque estoy segura de que por eso hoy nos podemos abrazar, darnos los buenos días y compartir. Gracias por  hacer la vida fácil cada vez, porque sé que esa ha sido tu misión. 

Agradezco por mi hermanote, mi compañero, que has  puesto a prueba mi paciencia una y otra vez. Pero estoy muy segura de que siempre estaremos juntos cuidándonos el uno al otro. Aprendiendo el uno del otro y siendo cómplices. Contigo vibro mi niña interior.  Y te amo mucho y siempre estaré aquí para cuidarte. 

 Agradezco por el amor de mi vida que hemos aprendido tanto juntos. Me he redescubierto a tu lado y aprendo tanto de ti, de tu profundidad, de tu mente abierta, tu talento y pasión. Me siento muy segura a tu lado, me siento amada, me endulza mucho tu ternura y me nutre tu amor y tu comida =). Atesoro todas y cada una de mis experiencias a tu lado, porque así he llegado a amarte profundamente. Me gusta reír contigo y ser tu compañera. Amo nuestra familia. 

 

Agradezco por mi círculo de mujeres que me llenan el corazón, me nutren el alma y me enseñan a cuidar de mi misma. Las amo infinitamente, gracias por mostrarme le inmensidad hermosa de ser mujer.  Así quiero incluir a todas las mujeres importantes de mi vida: Inmamá, por ser la escencia maestra de mi vida.  Paty, por ser ejemplar, trabajadora, constante e incondicional, aprendo mucho de ti, te quiero mucho, gracias por tanto apoyo. Martha,Vane,  las amo mis hermanas. Herandy,  te cony, por siempre estar. Yannin, eres maravillosa. Iyali y Mariza, compañeras de batallas. Gracias por las mujeres que me apoyan y me acompañan.  

Agradezco a mi familia, por sus locuras. 

Agradezco también por las personas que volvieron a mi vida como un respiro.

Agradezco por mi trabajo, por mi equipo de trabajo, los que sí, los que no, todos. 

Hoy cumplo 32 años, sigo siendo esa niña feliz que canta, que es cuidada como un tesoro. Me siento muy afortunada de ser yo. 

Hoy cumplo 32 años y me siento más fuerte que nunca, no estoy musculosa ni soy más alta que antes, para nada. Pero me cuido con amor, trabajo en mi autoestima diariamente y en sentirme bien conmigo misma.

 Es mi cumple, estoy feliz, gracias por leer esto. El amor y el agradecimiento es expansivo. Que la luz del amor entre como la llave perfecta que abra puertas para todos. Feliz cumple para todos, todas, todes,todxs,txdxs!

Por siempre... Su.  

=P

Fotografía documental mexicana en el Grange Prize

Se llevó a cabo la rueda de prensa para dar a conocer a los participantes de la emisión del 2009 del certamen The Grange Prize. Donde participan dos fotógrafos canadienses y dos mexicanos. El ganador se hará acreedor a 50 mil dólares canadienses.
Como representante de Canadá asiste Lynne Cohen, quien captura sitios extraños y desprovistos de presencia humana como sillas vacías, mobiliario y herramientas. Junto con Jin-Me Yoon, su obra fotográfica gira en torno a la exploración de la identidad y el espacio que ella misma experimentó al ser coreana y llegar a Canadá a los ocho años de edad.
Por otro lado, representando a México fueron seleccionados Federico Gama, quien en su trabajo echa una mirada a los jóvenes inmigrantes trabajadores en la ciudad de México, los mazahua-cholo-skato-punks, quienes quieren escapar de la marginación. Y el fotógrafo Marco Antonio Cruz, quien se ha destacado en el ámbito del fotoperiodismo mexicano, en este encuentro plasma un extracto de lo que es la ceguera en México.
"Un premio como el Grange es un esfuerzo enorme y en este caso le toca a México participar, es un reconocimiento especialmente a la fotografía documental. El hecho de que los mexicanos estemos nominados es un premio muy importante, independientemente del resultado", señaló Marco Antonio Cruz.
El proceso de selección estuvo en manos de los curadores profesionales, Laura González Flores, profesora de la UNAM; Alfonso Morales Carrillo, director de la revista Luna Córnea; Maia-Mari Sutnik, curadora de Art Gallery of Ontario y Dot Tuer, presidenta de la junta directiva de la Crítica y Práctica de la Curaduría en Ontario College of Art Desing.
Lo que se muestra en la selección, dijo el titular del Centro de la Imagen, sede de esta presentación, es un contraste de cuatro artistas en el que las canadienses trabajan de acuerdo a una tendencia internacional y visual. Los mexicanos tienen un giro social y aportan diversidad a la mirada del documental, con temas vigentes, como el cambio de identidad en México.
"Esta postulación debe ser apoyada también en el sentido social. Terminar con la marginación y la discriminación. Tenemos que hacer un buen papel y diferenciar el trabajo conceptual del documental. Agradecería la difusión de este proyecto, voten y festejen por nosotros". Invitó Federico Gama.
The Grange Prize es uno de los premios más importantes del mundo fotográfico y de las artes visuales, se origina en la Art Gallery of Ontario en asociación con aeroplano y en esta ocasión en conjunto con la Secretaría de Relaciones Exteriores crearon vínculos y México fue elegido para compartir este proyecto.
"Siempre un fotógrafo trabaja para un determinado concurso y en este caso fue al revés, el resultado del esfuerzo de vida guía este premio". Concluyó el representante mexicano Antonio Cruz.
La votación fue abierta ayer en el sitio web oficial de The Grange Prize 2009 www.thegrangeprize.com dónde se exponen las fotografías participantes.

No debemos quedarnos con aquel pensamiento de que las minorías nacionales no significan un alcance para nuestro país, al contrario!! Debemos apoyarlos, es grandeza, queremos más y más crecimiento ¿o no?
Vean las fotos y voten, voten!!!!

Arte con naturaleza muerta

• Leticia Vieyra presenta piezas construidas con elementos naturales de México y Sudáfrica

20/03 -Para Leticia Vieyra, las hojas secas, las ramas en el suelo y la corteza vieja de un árbol son arte y lo plasma en su actual exposición "Germinaciones", presentada en el Seminario de Cultura Mexicana desde el siete de marzo y será concluida el próximo seis de abril.
Vieyra estudió medicina y se especializó en pediatría, pero la artífice al conocer el arte desde su niñez dejó ese perímetro en otra etapa de su vida, por lo que decidió estudiar la licenciatura y la maestría en artes visuales, de lo que vive profesionalmente desde hace más de 15 años, habla sobre su presente muestra: "Germinaciones", una obra echa a base de materiales recolectados de la naturaleza en Sudáfrica y México.

- ¿Cómo ha recibido el público la muestra?

-Muy bien, ha caminado perfecto. Uno como artista pone una exposición y sabe si es buena o no. Desde mi perspectiva, ésta es verdaderamente muy buena, te puedo decir que de lo que hay ahorita exhibido en espacios culturales, "Germinaciones" es de lo mejor. El principal problema es que la gente sepa lo que se está haciendo, sobre todo la gente interesada en las artes visuales. Entonces estoy viendo que camina bien, pero hace falta que se haga una mayor difusión para que más gente venga.

- Todo su trabajo está hecho con materiales naturales, ¿de dónde nace esa atracción por manipular esos elementos y hacer arte?

-A mí me conmueve lo humilde de los excesos de la naturaleza, los sobrantes. Claro que me conmueve la naturaleza en un paisaje, en una flor o un árbol espectacular, pero yo trabajo con las hojitas que están a punto de degradarse, ésas que lleva el barrendero en su escoba; con las semillitas que se aplastan y quedan envueltas en la tierra. Trabajo con los materiales humildes, precisamente por que esa humildad me conmueve y se me antoja rescatarlos, darles otra forma y demostrar que lo que está en la basura y nadie ve, es una pieza de arte.

- En "Germinaciones", ¿Cuáles son los elementos que predominan?

-Desde luego materiales humildes, pequeños y a punto de desintegrarse, convertido en otras formas orgánicas. Principalmente es la mezcla de material originario de las ciudades de Sudáfrica con material mesoamericano, principalmente el papel amate, que está hecho de la corteza del árbol amat, el esqueleto de los nopales, que es muy típico aquí en México y la mezcla con esqueletos de cactus mexicanos y esa mezcla le da originalidad a las piezas.

- ¿Cómo hace la selección de esos elementos?

-Por los colores, la textura, nada espectacular. Cuando realmente lo observas desde otra óptica lo ves maravilloso. Elijo lo que me conmueve en la calle, lo que me conmueve en el parque, en las playas. Hago lo que hace toda la gente; cualquier niño recoge una piedrita, un caracolito, una rama, una hojita. Todo mundo lo hemos hecho, es algo inherente y natural al hombre, como el deseo de tener eso. Pero que uno considere que está ahí gratuito y tirado hace que se vaya perdiendo esa cultura y además lo vamos desvalorizando. Mejor queremos tecnología, pero yo me quedé en esa etapa de hombre primitivo recolector.

- ¿Estos elementos tienen un valor especial por su lugar de origen?

-Por su lugar de origen es como un perfomances, es el acto de reconocer en cualquier lugar en el que estés del planeta, tomar eso que reconoces como algo original, único o bello aunque haya 100 mil semillas de Jacaranda, la que a ti te gustó es una y la recoges. Es un acto ritual en el que reconoces, recoges y lo llevas al altar de una pieza de arte, es una veneración y es un reconocimiento, es toda una actitud de admiración por los materiales sencillos de la naturaleza y desde luego no es lo mismo que los hayas recogido en la ciudad de México que en Johannesburg, el significado es diferente.

- ¿Cuáles son las características de los materiales de esta colección?

-Cortezas, semillas, ramas, hojas. Es un ensamblaje, todo es tridimensional. Ya montada la exposición, me sorprendió que yo nunca tuve una idea de lo que iba a manejar, ésta se dio inconcientemente, hasta las piezas y finalmente veo una exposición muy bien lograda.

-¿Por qué tituló "Germinaciones" a esta muestra?

-Esta exposición la hice en Sudáfrica con el proyecto de mezclar el material natural mesoamericano con el material que yo pudiera encontrar en las calles. La mayor parte del tiempo trabajé en Johannesburg, también recogí mucho material en Kruger Park, ahí en la reserva de los animales hay unas espinas maravillosas, estuve en Cape Town, en Pretoria. En general, es flora muy parecida a la de México, como semilla de jacaranda, maíz y muchas cosas otras muy hermosas. En inglés la idea era lo que está germinando dentro de la vaina y el nombre original de esta exposición es Husk Adaptation, es decir, lo que germina, lo que está en etapa embrionaria a punto de salir, ya para su propuesta en México agregué unas piezas, otras se quedaron en Sudáfrica, entonces lo que germina, por eso se llama germinaciones.

- Después de tanto tiempo de trabajar con esta materia prima ¿Qué significado tiene "Germinaciones" en la vida de Leticia Vieyra?

-El pleno gozo de hacer exactamente lo que yo quería en cada pieza. En cada pieza está lo que hice para mi propio deleite. En todas las piezas aparecen los opuestos unidos, el ying y el yang, el blanco y el negro, la vida y la muerte, lo bello y lo terrorífico. Es un verdadero cuestionamiento de si verdaderamente harás en tu vida lo que quieres hacer. Es una reafirmación de que si eres auténtico con tu trabajo te va a salir bien, "Germinaciones" es algo genuino.


- Si "Germinaciones" fuera una persona ¿Cuáles serían sus particularidades?

-Sería muy sutil pero muy profundo, sería muy apacible pero muy fuerte, sería muy tranquilo pero muy intenso.

La exposición se presenta en Galería del Seminario de Cultura Mexicana, Avenida Presidente Mazaryk 526 esquina Bernard Shaw, colonia Polanco.

Dramaturgia Contemporánea en el DF

• Figuras del medio teatral de América y Europa se reunirán del 23 al 28 de marzo

Con el objetivo de integrar y difundir la labor de dramaturgos nacionales e internacionales, se ha organizado la 7ª Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea (SIDC) y ésta ha constituido una serie de actividades que tendrán sede en el cultural helénico y en el Teatro La Capilla, en esta ocasión el tema central serán las migraciones, con la intención de que la semana evolucione y la dramaturgia se internacionalice.
"No sólo es un encuentro de escritores y de dramaturgos, sino que en realidad es un encuentro de figuras del medio teatral, como escritores, actores, incluso los productores académicos, críticos, que es muy importante y tendrán un encuentro con cada uno de los autores y es importante que no solamente se le va a dar prioridad a los dramaturgos, sino también a todas estas personas que están alrededor de esa figura que es el dramaturgo".
Declaró José María Mantilla, encargado de la dirección Artística de la SIDC.
Lo novedoso de esta semana es que se organizó con una temática, la de Diásporas Dramatúrgicas, con lo que se proyecta explicar cómo es que los emigrados se llevan la cultura de su origen para crear lenguajes híbridos en otras latitudes y cómo dejan expandir su estilo por el país de adopción; y una reflexión sobre la Otredad, es decir, escribir desde el lugar del "otro", de ese que nos deja ver con nuevos ojos a nosotros mismos.
"Por las mañanas tendremos un taller que va a retomar personajes clásicos, van a trabajar a partir de esto con una escritora que ahorita es maestra en la universidad de Nueva York, Saviana Stanescu". Precisó José María.
En esta semana participan países como Rumania, los Estados Unidos, Canadá y por supuesto México, con lo que se demuestra el intercambio de un continente a otro.
A este evento se incorpora también un nuevo espacio, el bar Novo´s, junto al Teatro Bar El Vicio, donde se realizará la inauguración y la clausura, también ahí se llevará a cabo el 5to concurso de dramaturgia Express, el martes 24 de marzo, un concurso donde se presentan diferentes voces, diferentes generaciones, diferentes medios. Se presentarán libros pues La Capilla también publica y edita los textos que se producen en los talleres y se invitaron a otras editoriales que se encargan de publicar textos dramáticos.
Se harán 11 lecturas de los textos, tanto de los talleres como del concurso Dramaturgia Express.
"Se presentará su montaje del primero de mayo hasta el mes de junio, para darle cierta unidad y tener congruencia con nuestros proyectos, con la participación".
La 7ª Semana Internacional de la Dramaturgia contemporánea, integrada por 4 países, 4 Estados, 1 taller de dramaturgia, 1 concurso de dramaturgia express, 1 presentación de libros, 11 lecturas, 1 preestreno, 9 dramaturgos 11 directores y más de 40 actores, abarcará del lunes 23 de marzo al sábado 28 de marzo del 2009, las inscripciones se llevarán a cabo el lunes 23 durante la inauguración en el Teatro La Capilla.

Historias de mujeres en lucha

• Sabine Masson presenta "Tzome Ixuc", estudio sobre la vida laboral de mujeres indígenas de Chiapas

La historia de las mujeres Tojolabales necesita ser conocida y en Sabine Masson encontró a su autora, con el libro Tzome Ixuc, una historia de mujeres tojolabales en lucha. Aquí la autora retoma la conceptualización de una lógica amplia de los aspectos chiapanecos en la vida de las protagonistas, sus tradiciones y el significado que ellas adquieren en un panorama político como comunidad indígena.
Consta de capítulos como los tiempos de la finca dónde habla sobre la explotación a la que son sometidas las mujeres indígenas por parte de sus patrones. La migración hacia un barrio cercano a la población de Las Margaritas; y su último capítulo, la cooperativa de mujeres, dónde se analizan sus intercambios y la interlocución con los contenidos del zapatismo.
Con este libro la autora nacida en Suiza, Sabine Masson, presenta su tesis doctoral y reconoce como coautoras del libro a varias mujeres tojolabales: María Aguilar Aguilar, Catalina Aguilar Cruz, Juana Cruz Jiménez, Teresa Jiménez Cruz, Martha Aguilar Jiménez y María Cruz Jiménez.
"Llegué a Chiapas con una mirada ingenua, pero con el compromiso no sólo por comprender la realidad sino con una transformación social", intervino Sabine.
Masson llegó a México como joven activista por solidaridad con el movimiento zapatistas. Tiene un doctorado en sociología en la Universidad de Suiza. Empezó siendo asistente de investigación de dos profesoras en Ginebra. Participó en el seminario de Género y etnicidad. Es un trabajo con vínculos en la práctica y la etnografía.
Ixkic Duarte ponente de la mesa de presentación y doctora en antropología y docente en la UAM Xochimilco, comentó "En éste momento marcado por una profunda crisis organizativa que ha llevado a colectivos internos a la desintegración en distintas regiones, mientras que otros luchan por sobrevivir frente a la falta de alternativas políticas, Sabine Masson nos muestra el esfuerzo colectivo de un grupo de mujeres tojolabales por transformar sus condiciones de vida".
En éste libro, de Sabine Masson, encontramos un eje etnográfico que enfatiza la historia de esta cooperativa y comparte lo que ha vivido con los actores de la misma, utilizando como principales herramientas la observación participativa y el diálogo que durante siete años sostuvo con éstas mujeres.
"La imagen que de estas mujeres encontramos no es la de víctimas pasivas del patriarcado, ni del capitalismo, ni del Estado. Es con el diálogo del feminismo poscolonial, el feminismo lésbico, el feminismo negro, la autora enfatiza los espacios de la existencia de las mujeres que ellas han abierto, partiendo de sus genealogías políticas". Puntualizó Masson.
En el texto, el dolor, la humillación, la desesperanza, son el cosmos de la expansión del sistema social y capitalista. Sobre lo que Martha Sánchez, indígena guerrerense comentó: "El dolor no es sólo sufrimiento, sino un estado diferente de la vida, para mí las fincas significaban dolor y leer esa parte me enseñó la otra parte de su significado, que es el del territorio que nunca es de las mujeres que luchamos".
El libro se suma a las críticas de donde podemos hablar desde una élite que se pierde del monopolio del feminismo.
"El feminismo que no es capaz de ver todos los tipos de discriminaciones falla a sus principales objetivos". Finalizó Ixkic Duarte.
El libro a partir de hoy se encuentra a la venta en las librerías de la UNAM.

Azarosos destinos, placeres materiales

• Las piezas del artista visual Gustavo Villegas se presentan en el Polyforum Siqueiros

El filósofo Jean Baudrillard comparaba la civilización contemporánea con un automóvil a toda marcha y corriendo cada vez más rápido, el cual lleva a la humanidad al volante. Siendo así, parecería que a los seres humanos no les importara más su destino, ni el motivo del viaje, ni el paisaje que pasa vertiginoso por todas partes, ni nada fuera del delirio del vértigo: la fiebre de anhelar el límite extremo, la embriaguez de la velocidad misma.
Gustavo Villegas, autor de la serie "Azarosos Placeres", cuya exposición será inaugurada el en Polyforum Siqueiros, donde los placeres llevan al espectador a vertiginoso viaje.
Egresado de la carrera de diseño gráfico, el artista plástico decidió abandonar ese giro para convertirse en artista visual, lo que le ha redituado reconocimientos como en la Bienal Julio Castillo; premio de pintura José Atanasio Monroy, premio Alfredo Guata Rojo en 2006, también el premio Libertad en 2005; el segundo y tercer lugar de los premios de pintura joven del Museo de Arte en 1995 y 1994. En 2008 el reconocimiento de la Fundación selección Jumex Clínica de arte con Clayton Cambell Estado de México.
En esta colección utilizó la técnica al óleo y resina cristal sobre papel, técnica que eligió para experimentar en sus piezas de "Azarosos placeres".

-¿Cuáles son tus expectativas sobre "Azarosos Placeres"?

-Es importante para mí, porque conceptualmente es la serie que tiene un discurso más profundo, más pegado al arte contemporáneo, y estoy muy contento con ésta exposición porque me ha permitido buscar diferentes formas de expresarme. El trabajo que se hizo de papel tiene una investigación interesante. El trabajar miniaturas nunca lo había hecho y sobre todo plásticamente me parece una forma interesante de plasmar estas imágenes de los autos chocados. Espero que la gente se conecte, yo creo mucho en ese círculo, necesito al observador para que su mirada la pose en el trabajo y se complete la obra.

-¿De dónde proviene el título de la muestra?

-Son azares porque son imágenes que no sabes cómo van a quedar finalmente, el fierro roto, la lámina doblada, el parabrisas destrozado. También es como pregunta, si realmente es azar cuando una persona choca y el placer de la parte en esta sociedad posmoderna, nos parece interesante cómo contemplamos los objetos destruidos, cómo miramos lo que fue y ya no es. Es esta parte de placer y de morbo que hay en contemplar estas imágenes.

-¿Cómo haces la selección de imágenes y a dónde te llevan estos carros?

-Yo trabajo con fotografía e hice un levantamiento de imágenes muy grande. Fui a los deshuesaderos que siempre me han parecido muy interesantes, desde hace mucho tiempo estas imágenes me parecen que tienen cierta carga estética, no en el estándar de belleza que tenemos y ahí es de donde tomo las imágenes. Mi trabajo es buscar el encuadre perfecto que trate de comunicar esta parte de impacto y belleza donde todos lo elementos de la imagen sean armónicos.

-Tus pinturas parecen ser una ventana hacia un mundo que todos vemos, es decir, situaciones cotidianas ¿Cómo generar un sentimiento distante a lo común con una colección de estas características?

-Más bien quiero que la gente se identifique con mis piezas, haciéndolas parte de su cotidianidad, ésa es la forma en la que trato de ligarme al público. Estoy interesado en todas mis series en retratar a una sociedad posmoderna, en esta ocasión en específico a través de un objeto que es muy representativo del momento en que estamos viviendo ahora, y sobre todo ante este discurso que se hace de la contemplación de los objetos destruidos, es donde yo me paro para observar y encontrar cierta belleza en estas imágenes.

-¿Éstos son extractos del mundo, tu mundo personal, o son extractos personales con los que creas un mundo?

-No. Son tomas de la vida, es un retrato de la sociedad tal cual, no es mi mundo, es tu mundo y es el de todos.

-¿Qué buscas plasmar con tu trabajo?

-No soy un experto para definirlo pero le han llamado foto realismo-expresionista, por la parte del realismo fotografía y expresionismo por la pincelada suelta.
-Podría dar la impresión de que para un pintor "realista" no se agotan las opciones, ¿pero qué tan complicado es ser "original" en un mundo donde no hay originalidad?
-A mi me funciona un poco el que, afortunadamente, cuando trabajo una serie ya tengo otra idea en la cabeza, voy estructurando y bajándolas para que cuando ya realice la siguiente, esté muy aterrizada en figurativo, el realismo tiene muchas posibilidades, podemos ir encontrando muchos caminos. Lo que me parece interesante es que poco a poco voy encontrando una forma más conceptual para que vaya teniendo un discurso más formal.

-¿Cómo influye tu carrera de diseño gráfico en tu intuición como pintor?

-Yo creo que hay que verlo todo positivo, se nota mucho el dejo que traigo de diseñador gráfico, en el tipo de encuadres muy cerrados, trabajo mucho con close up, y creo que tengo influencia un poco también del cine, por las tomas cerradas y obviamente del modernismo y sí creo que se denote a mi trabajo mi parte gráfica.
Es mi primera exposición en el Distrito Federal, y afortunadamente, a pesar de que tengo poco me ha ido bien, se trata de trabajarle duro y tocar muchas puertas y más o menos uno abre su camino, ya que aquí está el mercado más importante del arte en del país.

-¿Siendo joven, cómo ves el futuro de tu generación en el arte?

-Poco a poco voy conociendo más talento aquí en México y hay muchísima calidad. En la Bienal Rufino Tamayo, que estuvo hace poco, la calidad de la obra era extraordinaria y había mucha gente joven y con muchas propuestas interesantes. No creo que tengamos que pedirle nada al nivel y al talento de otros países, México tiene calidad en los jóvenes emergentes que estamos buscando para ir avanzando.
Para concluir la entrevista, el creador hizo una invitación para que la gente asista a la muestra y que se conecte con la serie. "Que les transmita algo y se sientan en línea con el discurso que presento", dijo.
"Azarosos Placeres", de Gustavo Villegas, se exhibe, a partir del miércoles 18 de marzo, en Polyforum Siqueiros, donde permanecerá hasta el 30 de abril.