martes, 24 de marzo de 2009

Fotografía documental mexicana en el Grange Prize

Se llevó a cabo la rueda de prensa para dar a conocer a los participantes de la emisión del 2009 del certamen The Grange Prize. Donde participan dos fotógrafos canadienses y dos mexicanos. El ganador se hará acreedor a 50 mil dólares canadienses.
Como representante de Canadá asiste Lynne Cohen, quien captura sitios extraños y desprovistos de presencia humana como sillas vacías, mobiliario y herramientas. Junto con Jin-Me Yoon, su obra fotográfica gira en torno a la exploración de la identidad y el espacio que ella misma experimentó al ser coreana y llegar a Canadá a los ocho años de edad.
Por otro lado, representando a México fueron seleccionados Federico Gama, quien en su trabajo echa una mirada a los jóvenes inmigrantes trabajadores en la ciudad de México, los mazahua-cholo-skato-punks, quienes quieren escapar de la marginación. Y el fotógrafo Marco Antonio Cruz, quien se ha destacado en el ámbito del fotoperiodismo mexicano, en este encuentro plasma un extracto de lo que es la ceguera en México.
"Un premio como el Grange es un esfuerzo enorme y en este caso le toca a México participar, es un reconocimiento especialmente a la fotografía documental. El hecho de que los mexicanos estemos nominados es un premio muy importante, independientemente del resultado", señaló Marco Antonio Cruz.
El proceso de selección estuvo en manos de los curadores profesionales, Laura González Flores, profesora de la UNAM; Alfonso Morales Carrillo, director de la revista Luna Córnea; Maia-Mari Sutnik, curadora de Art Gallery of Ontario y Dot Tuer, presidenta de la junta directiva de la Crítica y Práctica de la Curaduría en Ontario College of Art Desing.
Lo que se muestra en la selección, dijo el titular del Centro de la Imagen, sede de esta presentación, es un contraste de cuatro artistas en el que las canadienses trabajan de acuerdo a una tendencia internacional y visual. Los mexicanos tienen un giro social y aportan diversidad a la mirada del documental, con temas vigentes, como el cambio de identidad en México.
"Esta postulación debe ser apoyada también en el sentido social. Terminar con la marginación y la discriminación. Tenemos que hacer un buen papel y diferenciar el trabajo conceptual del documental. Agradecería la difusión de este proyecto, voten y festejen por nosotros". Invitó Federico Gama.
The Grange Prize es uno de los premios más importantes del mundo fotográfico y de las artes visuales, se origina en la Art Gallery of Ontario en asociación con aeroplano y en esta ocasión en conjunto con la Secretaría de Relaciones Exteriores crearon vínculos y México fue elegido para compartir este proyecto.
"Siempre un fotógrafo trabaja para un determinado concurso y en este caso fue al revés, el resultado del esfuerzo de vida guía este premio". Concluyó el representante mexicano Antonio Cruz.
La votación fue abierta ayer en el sitio web oficial de The Grange Prize 2009 www.thegrangeprize.com dónde se exponen las fotografías participantes.

No debemos quedarnos con aquel pensamiento de que las minorías nacionales no significan un alcance para nuestro país, al contrario!! Debemos apoyarlos, es grandeza, queremos más y más crecimiento ¿o no?
Vean las fotos y voten, voten!!!!

domingo, 22 de marzo de 2009

Arte con naturaleza muerta

• Leticia Vieyra presenta piezas construidas con elementos naturales de México y Sudáfrica

20/03 -Para Leticia Vieyra, las hojas secas, las ramas en el suelo y la corteza vieja de un árbol son arte y lo plasma en su actual exposición "Germinaciones", presentada en el Seminario de Cultura Mexicana desde el siete de marzo y será concluida el próximo seis de abril.
Vieyra estudió medicina y se especializó en pediatría, pero la artífice al conocer el arte desde su niñez dejó ese perímetro en otra etapa de su vida, por lo que decidió estudiar la licenciatura y la maestría en artes visuales, de lo que vive profesionalmente desde hace más de 15 años, habla sobre su presente muestra: "Germinaciones", una obra echa a base de materiales recolectados de la naturaleza en Sudáfrica y México.

- ¿Cómo ha recibido el público la muestra?

-Muy bien, ha caminado perfecto. Uno como artista pone una exposición y sabe si es buena o no. Desde mi perspectiva, ésta es verdaderamente muy buena, te puedo decir que de lo que hay ahorita exhibido en espacios culturales, "Germinaciones" es de lo mejor. El principal problema es que la gente sepa lo que se está haciendo, sobre todo la gente interesada en las artes visuales. Entonces estoy viendo que camina bien, pero hace falta que se haga una mayor difusión para que más gente venga.

- Todo su trabajo está hecho con materiales naturales, ¿de dónde nace esa atracción por manipular esos elementos y hacer arte?

-A mí me conmueve lo humilde de los excesos de la naturaleza, los sobrantes. Claro que me conmueve la naturaleza en un paisaje, en una flor o un árbol espectacular, pero yo trabajo con las hojitas que están a punto de degradarse, ésas que lleva el barrendero en su escoba; con las semillitas que se aplastan y quedan envueltas en la tierra. Trabajo con los materiales humildes, precisamente por que esa humildad me conmueve y se me antoja rescatarlos, darles otra forma y demostrar que lo que está en la basura y nadie ve, es una pieza de arte.

- En "Germinaciones", ¿Cuáles son los elementos que predominan?

-Desde luego materiales humildes, pequeños y a punto de desintegrarse, convertido en otras formas orgánicas. Principalmente es la mezcla de material originario de las ciudades de Sudáfrica con material mesoamericano, principalmente el papel amate, que está hecho de la corteza del árbol amat, el esqueleto de los nopales, que es muy típico aquí en México y la mezcla con esqueletos de cactus mexicanos y esa mezcla le da originalidad a las piezas.

- ¿Cómo hace la selección de esos elementos?

-Por los colores, la textura, nada espectacular. Cuando realmente lo observas desde otra óptica lo ves maravilloso. Elijo lo que me conmueve en la calle, lo que me conmueve en el parque, en las playas. Hago lo que hace toda la gente; cualquier niño recoge una piedrita, un caracolito, una rama, una hojita. Todo mundo lo hemos hecho, es algo inherente y natural al hombre, como el deseo de tener eso. Pero que uno considere que está ahí gratuito y tirado hace que se vaya perdiendo esa cultura y además lo vamos desvalorizando. Mejor queremos tecnología, pero yo me quedé en esa etapa de hombre primitivo recolector.

- ¿Estos elementos tienen un valor especial por su lugar de origen?

-Por su lugar de origen es como un perfomances, es el acto de reconocer en cualquier lugar en el que estés del planeta, tomar eso que reconoces como algo original, único o bello aunque haya 100 mil semillas de Jacaranda, la que a ti te gustó es una y la recoges. Es un acto ritual en el que reconoces, recoges y lo llevas al altar de una pieza de arte, es una veneración y es un reconocimiento, es toda una actitud de admiración por los materiales sencillos de la naturaleza y desde luego no es lo mismo que los hayas recogido en la ciudad de México que en Johannesburg, el significado es diferente.

- ¿Cuáles son las características de los materiales de esta colección?

-Cortezas, semillas, ramas, hojas. Es un ensamblaje, todo es tridimensional. Ya montada la exposición, me sorprendió que yo nunca tuve una idea de lo que iba a manejar, ésta se dio inconcientemente, hasta las piezas y finalmente veo una exposición muy bien lograda.

-¿Por qué tituló "Germinaciones" a esta muestra?

-Esta exposición la hice en Sudáfrica con el proyecto de mezclar el material natural mesoamericano con el material que yo pudiera encontrar en las calles. La mayor parte del tiempo trabajé en Johannesburg, también recogí mucho material en Kruger Park, ahí en la reserva de los animales hay unas espinas maravillosas, estuve en Cape Town, en Pretoria. En general, es flora muy parecida a la de México, como semilla de jacaranda, maíz y muchas cosas otras muy hermosas. En inglés la idea era lo que está germinando dentro de la vaina y el nombre original de esta exposición es Husk Adaptation, es decir, lo que germina, lo que está en etapa embrionaria a punto de salir, ya para su propuesta en México agregué unas piezas, otras se quedaron en Sudáfrica, entonces lo que germina, por eso se llama germinaciones.

- Después de tanto tiempo de trabajar con esta materia prima ¿Qué significado tiene "Germinaciones" en la vida de Leticia Vieyra?

-El pleno gozo de hacer exactamente lo que yo quería en cada pieza. En cada pieza está lo que hice para mi propio deleite. En todas las piezas aparecen los opuestos unidos, el ying y el yang, el blanco y el negro, la vida y la muerte, lo bello y lo terrorífico. Es un verdadero cuestionamiento de si verdaderamente harás en tu vida lo que quieres hacer. Es una reafirmación de que si eres auténtico con tu trabajo te va a salir bien, "Germinaciones" es algo genuino.


- Si "Germinaciones" fuera una persona ¿Cuáles serían sus particularidades?

-Sería muy sutil pero muy profundo, sería muy apacible pero muy fuerte, sería muy tranquilo pero muy intenso.

La exposición se presenta en Galería del Seminario de Cultura Mexicana, Avenida Presidente Mazaryk 526 esquina Bernard Shaw, colonia Polanco.

Dramaturgia Contemporánea en el DF

• Figuras del medio teatral de América y Europa se reunirán del 23 al 28 de marzo

Con el objetivo de integrar y difundir la labor de dramaturgos nacionales e internacionales, se ha organizado la 7ª Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea (SIDC) y ésta ha constituido una serie de actividades que tendrán sede en el cultural helénico y en el Teatro La Capilla, en esta ocasión el tema central serán las migraciones, con la intención de que la semana evolucione y la dramaturgia se internacionalice.
"No sólo es un encuentro de escritores y de dramaturgos, sino que en realidad es un encuentro de figuras del medio teatral, como escritores, actores, incluso los productores académicos, críticos, que es muy importante y tendrán un encuentro con cada uno de los autores y es importante que no solamente se le va a dar prioridad a los dramaturgos, sino también a todas estas personas que están alrededor de esa figura que es el dramaturgo".
Declaró José María Mantilla, encargado de la dirección Artística de la SIDC.
Lo novedoso de esta semana es que se organizó con una temática, la de Diásporas Dramatúrgicas, con lo que se proyecta explicar cómo es que los emigrados se llevan la cultura de su origen para crear lenguajes híbridos en otras latitudes y cómo dejan expandir su estilo por el país de adopción; y una reflexión sobre la Otredad, es decir, escribir desde el lugar del "otro", de ese que nos deja ver con nuevos ojos a nosotros mismos.
"Por las mañanas tendremos un taller que va a retomar personajes clásicos, van a trabajar a partir de esto con una escritora que ahorita es maestra en la universidad de Nueva York, Saviana Stanescu". Precisó José María.
En esta semana participan países como Rumania, los Estados Unidos, Canadá y por supuesto México, con lo que se demuestra el intercambio de un continente a otro.
A este evento se incorpora también un nuevo espacio, el bar Novo´s, junto al Teatro Bar El Vicio, donde se realizará la inauguración y la clausura, también ahí se llevará a cabo el 5to concurso de dramaturgia Express, el martes 24 de marzo, un concurso donde se presentan diferentes voces, diferentes generaciones, diferentes medios. Se presentarán libros pues La Capilla también publica y edita los textos que se producen en los talleres y se invitaron a otras editoriales que se encargan de publicar textos dramáticos.
Se harán 11 lecturas de los textos, tanto de los talleres como del concurso Dramaturgia Express.
"Se presentará su montaje del primero de mayo hasta el mes de junio, para darle cierta unidad y tener congruencia con nuestros proyectos, con la participación".
La 7ª Semana Internacional de la Dramaturgia contemporánea, integrada por 4 países, 4 Estados, 1 taller de dramaturgia, 1 concurso de dramaturgia express, 1 presentación de libros, 11 lecturas, 1 preestreno, 9 dramaturgos 11 directores y más de 40 actores, abarcará del lunes 23 de marzo al sábado 28 de marzo del 2009, las inscripciones se llevarán a cabo el lunes 23 durante la inauguración en el Teatro La Capilla.

Historias de mujeres en lucha

• Sabine Masson presenta "Tzome Ixuc", estudio sobre la vida laboral de mujeres indígenas de Chiapas

La historia de las mujeres Tojolabales necesita ser conocida y en Sabine Masson encontró a su autora, con el libro Tzome Ixuc, una historia de mujeres tojolabales en lucha. Aquí la autora retoma la conceptualización de una lógica amplia de los aspectos chiapanecos en la vida de las protagonistas, sus tradiciones y el significado que ellas adquieren en un panorama político como comunidad indígena.
Consta de capítulos como los tiempos de la finca dónde habla sobre la explotación a la que son sometidas las mujeres indígenas por parte de sus patrones. La migración hacia un barrio cercano a la población de Las Margaritas; y su último capítulo, la cooperativa de mujeres, dónde se analizan sus intercambios y la interlocución con los contenidos del zapatismo.
Con este libro la autora nacida en Suiza, Sabine Masson, presenta su tesis doctoral y reconoce como coautoras del libro a varias mujeres tojolabales: María Aguilar Aguilar, Catalina Aguilar Cruz, Juana Cruz Jiménez, Teresa Jiménez Cruz, Martha Aguilar Jiménez y María Cruz Jiménez.
"Llegué a Chiapas con una mirada ingenua, pero con el compromiso no sólo por comprender la realidad sino con una transformación social", intervino Sabine.
Masson llegó a México como joven activista por solidaridad con el movimiento zapatistas. Tiene un doctorado en sociología en la Universidad de Suiza. Empezó siendo asistente de investigación de dos profesoras en Ginebra. Participó en el seminario de Género y etnicidad. Es un trabajo con vínculos en la práctica y la etnografía.
Ixkic Duarte ponente de la mesa de presentación y doctora en antropología y docente en la UAM Xochimilco, comentó "En éste momento marcado por una profunda crisis organizativa que ha llevado a colectivos internos a la desintegración en distintas regiones, mientras que otros luchan por sobrevivir frente a la falta de alternativas políticas, Sabine Masson nos muestra el esfuerzo colectivo de un grupo de mujeres tojolabales por transformar sus condiciones de vida".
En éste libro, de Sabine Masson, encontramos un eje etnográfico que enfatiza la historia de esta cooperativa y comparte lo que ha vivido con los actores de la misma, utilizando como principales herramientas la observación participativa y el diálogo que durante siete años sostuvo con éstas mujeres.
"La imagen que de estas mujeres encontramos no es la de víctimas pasivas del patriarcado, ni del capitalismo, ni del Estado. Es con el diálogo del feminismo poscolonial, el feminismo lésbico, el feminismo negro, la autora enfatiza los espacios de la existencia de las mujeres que ellas han abierto, partiendo de sus genealogías políticas". Puntualizó Masson.
En el texto, el dolor, la humillación, la desesperanza, son el cosmos de la expansión del sistema social y capitalista. Sobre lo que Martha Sánchez, indígena guerrerense comentó: "El dolor no es sólo sufrimiento, sino un estado diferente de la vida, para mí las fincas significaban dolor y leer esa parte me enseñó la otra parte de su significado, que es el del territorio que nunca es de las mujeres que luchamos".
El libro se suma a las críticas de donde podemos hablar desde una élite que se pierde del monopolio del feminismo.
"El feminismo que no es capaz de ver todos los tipos de discriminaciones falla a sus principales objetivos". Finalizó Ixkic Duarte.
El libro a partir de hoy se encuentra a la venta en las librerías de la UNAM.

Azarosos destinos, placeres materiales

• Las piezas del artista visual Gustavo Villegas se presentan en el Polyforum Siqueiros

El filósofo Jean Baudrillard comparaba la civilización contemporánea con un automóvil a toda marcha y corriendo cada vez más rápido, el cual lleva a la humanidad al volante. Siendo así, parecería que a los seres humanos no les importara más su destino, ni el motivo del viaje, ni el paisaje que pasa vertiginoso por todas partes, ni nada fuera del delirio del vértigo: la fiebre de anhelar el límite extremo, la embriaguez de la velocidad misma.
Gustavo Villegas, autor de la serie "Azarosos Placeres", cuya exposición será inaugurada el en Polyforum Siqueiros, donde los placeres llevan al espectador a vertiginoso viaje.
Egresado de la carrera de diseño gráfico, el artista plástico decidió abandonar ese giro para convertirse en artista visual, lo que le ha redituado reconocimientos como en la Bienal Julio Castillo; premio de pintura José Atanasio Monroy, premio Alfredo Guata Rojo en 2006, también el premio Libertad en 2005; el segundo y tercer lugar de los premios de pintura joven del Museo de Arte en 1995 y 1994. En 2008 el reconocimiento de la Fundación selección Jumex Clínica de arte con Clayton Cambell Estado de México.
En esta colección utilizó la técnica al óleo y resina cristal sobre papel, técnica que eligió para experimentar en sus piezas de "Azarosos placeres".

-¿Cuáles son tus expectativas sobre "Azarosos Placeres"?

-Es importante para mí, porque conceptualmente es la serie que tiene un discurso más profundo, más pegado al arte contemporáneo, y estoy muy contento con ésta exposición porque me ha permitido buscar diferentes formas de expresarme. El trabajo que se hizo de papel tiene una investigación interesante. El trabajar miniaturas nunca lo había hecho y sobre todo plásticamente me parece una forma interesante de plasmar estas imágenes de los autos chocados. Espero que la gente se conecte, yo creo mucho en ese círculo, necesito al observador para que su mirada la pose en el trabajo y se complete la obra.

-¿De dónde proviene el título de la muestra?

-Son azares porque son imágenes que no sabes cómo van a quedar finalmente, el fierro roto, la lámina doblada, el parabrisas destrozado. También es como pregunta, si realmente es azar cuando una persona choca y el placer de la parte en esta sociedad posmoderna, nos parece interesante cómo contemplamos los objetos destruidos, cómo miramos lo que fue y ya no es. Es esta parte de placer y de morbo que hay en contemplar estas imágenes.

-¿Cómo haces la selección de imágenes y a dónde te llevan estos carros?

-Yo trabajo con fotografía e hice un levantamiento de imágenes muy grande. Fui a los deshuesaderos que siempre me han parecido muy interesantes, desde hace mucho tiempo estas imágenes me parecen que tienen cierta carga estética, no en el estándar de belleza que tenemos y ahí es de donde tomo las imágenes. Mi trabajo es buscar el encuadre perfecto que trate de comunicar esta parte de impacto y belleza donde todos lo elementos de la imagen sean armónicos.

-Tus pinturas parecen ser una ventana hacia un mundo que todos vemos, es decir, situaciones cotidianas ¿Cómo generar un sentimiento distante a lo común con una colección de estas características?

-Más bien quiero que la gente se identifique con mis piezas, haciéndolas parte de su cotidianidad, ésa es la forma en la que trato de ligarme al público. Estoy interesado en todas mis series en retratar a una sociedad posmoderna, en esta ocasión en específico a través de un objeto que es muy representativo del momento en que estamos viviendo ahora, y sobre todo ante este discurso que se hace de la contemplación de los objetos destruidos, es donde yo me paro para observar y encontrar cierta belleza en estas imágenes.

-¿Éstos son extractos del mundo, tu mundo personal, o son extractos personales con los que creas un mundo?

-No. Son tomas de la vida, es un retrato de la sociedad tal cual, no es mi mundo, es tu mundo y es el de todos.

-¿Qué buscas plasmar con tu trabajo?

-No soy un experto para definirlo pero le han llamado foto realismo-expresionista, por la parte del realismo fotografía y expresionismo por la pincelada suelta.
-Podría dar la impresión de que para un pintor "realista" no se agotan las opciones, ¿pero qué tan complicado es ser "original" en un mundo donde no hay originalidad?
-A mi me funciona un poco el que, afortunadamente, cuando trabajo una serie ya tengo otra idea en la cabeza, voy estructurando y bajándolas para que cuando ya realice la siguiente, esté muy aterrizada en figurativo, el realismo tiene muchas posibilidades, podemos ir encontrando muchos caminos. Lo que me parece interesante es que poco a poco voy encontrando una forma más conceptual para que vaya teniendo un discurso más formal.

-¿Cómo influye tu carrera de diseño gráfico en tu intuición como pintor?

-Yo creo que hay que verlo todo positivo, se nota mucho el dejo que traigo de diseñador gráfico, en el tipo de encuadres muy cerrados, trabajo mucho con close up, y creo que tengo influencia un poco también del cine, por las tomas cerradas y obviamente del modernismo y sí creo que se denote a mi trabajo mi parte gráfica.
Es mi primera exposición en el Distrito Federal, y afortunadamente, a pesar de que tengo poco me ha ido bien, se trata de trabajarle duro y tocar muchas puertas y más o menos uno abre su camino, ya que aquí está el mercado más importante del arte en del país.

-¿Siendo joven, cómo ves el futuro de tu generación en el arte?

-Poco a poco voy conociendo más talento aquí en México y hay muchísima calidad. En la Bienal Rufino Tamayo, que estuvo hace poco, la calidad de la obra era extraordinaria y había mucha gente joven y con muchas propuestas interesantes. No creo que tengamos que pedirle nada al nivel y al talento de otros países, México tiene calidad en los jóvenes emergentes que estamos buscando para ir avanzando.
Para concluir la entrevista, el creador hizo una invitación para que la gente asista a la muestra y que se conecte con la serie. "Que les transmita algo y se sientan en línea con el discurso que presento", dijo.
"Azarosos Placeres", de Gustavo Villegas, se exhibe, a partir del miércoles 18 de marzo, en Polyforum Siqueiros, donde permanecerá hasta el 30 de abril.

Periodismo del otro lado de la guerra

• "Corresponsal de paz" o las soluciones para la batalla

Corresponsal de Paz es un medio de comunicación digital que busca hacer presente el tema de la paz en el periodismo, su principal objetivo es cambiar la mirada hacia el mundo de guerra por la de un mundo donde también hay soluciones a los conflictos y gente que trabaja para que se concluyan las mismas. Su lema es: "La visión mediática de un mundo en positivo".
Cristina Ávila Zensatti, editora general de Corresponsal de Paz (CP)y egresada de la Universidad de Barcelona en la carrera de periodismo, Maribel Hernández También egresada de la carrera de periodismo en España y redactora de CP, junto con José María Tortos, filósofo y escritor de la teoría de la paz; son los creadores de este proyecto. Y esta mañana hicieron la presentación de CP a los medios con sede de la Fundación Semillas.
Durante la presentación el doctor en filosofía José Tortos comentó "que la paz ha sido un tema ausente en la literatura del mundo, cuando mandan a un periodista a cubrir la guerra en Irak es considerado como un héroe, cuando en realidad no es heroico lo que transmiten pues es una realidad engañosa". Sobre lo cual Corresponsal de Paz pretende cambiar la ética de esa difusión contando historias distintas. CP muestra historias de todo el mundo y lo proyecta de manera global para demostrar que no somos tan diferentes y se pueden compenetrar las soluciones.
Esta iniciativa periodística ha determinado sus principales objetivos como hacer que el periodismo no se maneje pegado a la violencia y mostrar cual es el conflicto que subyace de lo que uno puede ver; evitar negar que hay una violencia pero también demostrar que existe la negociación, los pactos y las soluciones. Determinar procesos de reconciliación.
Este proyecto se basa en la intercultura pues hace de la información local un interés global y de lo global hace una situación local.
Esta organización digital que nació el pasado tres de marzo, pero que llevaba tres años gestándose, hace propuestas periodísticas para que los medios dejen de desinformar y hagan una penetración de soluciones en los diversos tipos de violencia. Este sitio web maneja una historia fuerte semanalmente para no generar una saturación de información y analizar cada acontecimiento a profundidad.
CP nace con un alma global y quiere alcanzar la inspiración para crear un efecto multiplicador. "Corresponsal busca temas de interés global. Los periodistas tienen cierta fascinación por la violencia, pero aquí contamos historias que en otros medios no se publican y por lo tanto no existen, le damos voz a las soluciones y no sólo al periodismo de denuncia", comentó la Editora de CP, Cristina Ávila.
En este espacio publican entrevistas con gente que aporta algo al trabajo de ofrecer de soluciones, como el ganador del Premio Nobel de la Paz (1996), Felipe Ximenes Belo.
La editora de CP y Maribel Hernández, redactora, proporcionan el sustento económico de esta nueva zona del periodismo, ésta última comentó que "hemos recibido el apoyo de la organización catalana iwith que también abre espacios para difundir la voz de la paz; de Humania que es una agencia de noticias humanitarias y de Peace Channel, un medio audiovisual de paz. Necesitamos crecer para poder pagar el trabajo periodístico pero no para obtener éxito monetario, sino para cambiar el objetivo periodístico, no somos una empresa, somos una asociación civil".
Cristina Ávila declaró para N22 que "el periodista desde su formación tiene que leer y no dejarse llevar por el ego, tampoco puede perder su ética ni sus objetivos principales".
Los creadores afirmaron haber apostado por los medios electrónicos pues la vida de los medios impresos no está garantizada.
Corresponsal de Paz tendrá una segunda parte en español y se abrirán sitios en otros idiomas. La página es de acceso general y tiene secciones como educación, medios de comunicación y entrevistas. Invitan a la gente a que cuente sus historias. El acceso es www.corresponsaldepaz.org

"Hacer cortos porque la vida es corta": Short Shorts Film Festival

• Lanzan la convocatoria para este festival que iniciará el 11 de septiembre. Participarán 150 trabajos de todo el mundo

Short Shorts Film Festival México (SSFFM) en su cuarta edición, y el Festival internacional de Cortometrajes de México (FICMEX) lanzan la convocatoria que pretende ser un foro de exhibición de propuestas jóvenes. Se llevará a cabo del tres al 11 de septiembre del 2009, se tiene proyectado exhibir más de 150 cortometrajes de todo el mundo en Cinemex Plaza Insurgentes, Casa del Arte, Altavista, Mundo E, WTC y la Cineteca Nacional, dónde hoy se abrió la convocatoria en una conferencia de prensa.
En la mesa presidida por Jorge Magaña productor general de Short Shorts Film Festival, se dieron a conocer tres secciones competitivas, México Cine, México Video e Iberoamericana; sección de muestra, Asiática, Japonesa e Internacional; sección Una mirada en corto: Cortometrajes de directores contemporáneos y Largo en Corto, que presenta largometrajes compuestos por cortometrajes. Además exhibiciones especiales como 25 años de IMCINE.
El Short Shorts Film que escoge trabajos no sólo de egresados de cine, sino que abren puertas para propuestas arriesgadas, seguirá con su tour nacional e internacional, del 11 al 21 de marzo estará en la nueva Cineteca de Zacatecas y en mayo en Toluca. En los próximos meses en París, Monterrey y Madrid. Además siguen con el circuito universitario e iniciarán un circuito en Cinclubes, gracias al apoyo que han recibido de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
Jorge Magaña, cuyo lema es "Hacer cortos. Porque la vida es corta", dijo "Cinema Films, nuestros volúmenes 2 y 3 de lo mejor de Short Shorts, que contendrá cortometrajes mexicanos e internacionales de nuestros eventos 2008-2009".
En esta edición de Festival participan Sergio Tovar, quien ganó el primer lugar como mejor cortometraje el año pasado, la actriz mexicana Itatí Cantoral también participa con una producción de su autoría junto con María Rodríguez que anteriormente ya ha participado en SSFFM. "Esta ventana abierta es un gran socializador, gracias al cine podemos reimaginarnos a nosotros mismos, estos festivales son los que mantienen al cine por eso hagamos difusión y participemos", comentó.
El plazo de inscripción es del dos de marzo al 29 de mayo. Las producciones deben tener una duración máxima de 30 minutos, ser ficciones o animaciones. Los resultados se darán el 17 de julio. Para mayor información sobre la forma de inscripción escribir al correo electrónico: shortshortsmexico@gmail.com